Your cart is currently empty!
Autor: Kristin
-
Meadow series oil paintings: “Let’s be reasonable!”
Natural meadows are rich ecosystems, home to both common and rare species that are vital to our region. They support pollinators—bees, butterflies, and countless others—whose work ensures not only healthy diets for us but also the survival of our planet.
Sadly, human expansion and intensive farming practices, such as monocultures and heavy chemical use, have depleted these delicate habitats. The diversity of plants, animals, fungi, and microorganisms—including bacteria—forms the foundation of a healthy natural world, and its loss is deeply felt.
Protecting biodiversity doesn’t mean halting farming or growth, but it does call for balance. Restoring fields to meadows is possible with long-term care and commitment, often taking 6–10 years. Sustainable choices today ensure living landscapes for tomorrow. Let’s be reasonable!
Meadows also gift us with beauty: a seasonal rhythm of blossoming, withering, and returning life. Many of these plants inspire my Meadow Series paintings and appear throughout my nature-themed artworks, including prints and monotypes. Beyond painting, I also document the living beauty of meadows through photography. My personal collection of flora, fauna, and fungi can be explored on the Kakusalu Instagram feed, offering another window into the inspiration behind my art.
Oil and acrylic paintings 2010-2024
-
On the road, on the rocks and waves, and on the canvas
One of my greatest joys as an artist isn’t just the time I spend with a brush in hand — it’s the adventures that lead me there. Our family has fully embraced a life powered by curiosity and fresh air: van camping, plein air painting for me, rock climbing for my son, and kite surfing for my husband.
At first, these passions seemed like separate worlds — one rooted in careful observation, another in vertical challenge, and yet another in the wild pull of wind and water. But somewhere along the winding roads and coastal breezes, we discovered how beautifully they fit together.
While my son scales cliffs and pursues his next route, I set up my easel nearby, chasing the changing light and capturing the landscape around us. And when we trade mountains for shoreline, my husband dances with the wind across the waves — a vibrant blur of color against sunlit water — as I paint the rhythms of the sea.
These experiences remind me that art doesn’t always live in the quiet of a studio. Sometimes it’s found halfway up a canyon wall, soaring over white-capped waves, or tucked in the shadow of tall pines — always accompanied by laughter, motion, and the love of family.
Life that happens outdoors!
Dolina Będkowska, 2023
-
Kadrioru pargi avastusraja tööleht
Kadrioru park on üks mitmekesiseima looduskooslusega roheala Tallinnas, mis pakub rohkelt rekreatsioonivõimalusi igale maitsele – nautlejale, kunstihuvilisele, sportijale, lõõgastujale, ajaloohuvilisele jne.
“Kadrioru pargi avastusrada 24/7” on õppematerjal, mis võimaldab pargiga tutvuda omal käel andes juhiseid ja vihjeid, mida millele tähelepanu pöörata, aga on ka abimees õpetajatele põnevate õuetundide läbiviimiseks.
Õppematerjal valmis koostöös Kadrioru kunstimuuseumi ja Kardioru Pargi töötajatega ja Eesti Rahvuskultuuri Fondi toel.
PDF on saadaval eesti-, inglise- ja venekeelsena. Lae alla estikeelne versioon Eesti Kunstimuuseumi kodulehelt või inglisekeelne versioon siit:
-
Experimental graphics
Cyanotype + screen printing = amazing results.
Just to treat myself, I sometimes attend art classes that give me a fresh angle on my practice. This time, it opened up a chance to combine fast, playful, and experimental graphic techniques. I’m not sure if cyanotype is my way, but it definitely widened my toolbox with a simple technique that sings an ode to the colour blue. One of my previous sketches found a new life as “Yin & Yang.” You can find more images from this course — including my work — in the Estonian Academy of Art course gallery.
Yin & Yang, cyanotype and screen printing, 2020
Sour me, cyanotype and screen printing, 2020
-
Kunstiprojekt “Vorm on norm?”
Vormimuutustega toimetulek: loodus, vorm ja keskkond
Vormimuutustega toimetulek on keskkonnaga kohastumus. Inimese eeliseks on vabadus valida vormis ja vormitu oleku vahel, vormi muuta või normeeritud keskkonda vahetada.
Kas see on normaalne
Inspiratsiooni teosele andis iluaiandus, mis tekitas esteetilise küsimuse, mida peetakse ilusaks – kas väetatud ja pügatud dekoratiivtaime või piiranguteta keskkonnas kasvanud puud? Ühe ja sama liigi vorm võib sõltuvalt eesmärgist oluliselt erineda, kõik oleneb sellest, mida me võrselt ootame ja kus ta kasvab. Loodusele omane originaalsus ja mitmekesisus ilmneb igas isendis, vormi määrab ära keskkond.
Kas vorm on norm?
Teos kannab endas eksistentsiaalset olemuse ja näivuse küsimust, mis tekkisid läbi hariduse ja kasvatuse mõtestamise. Iga unikaalne isend on vastasmõjus keskkonnaga.
Kumb kumba mõjutab?
Kas tegelikkus on see, mis vaatajale paistab või see, mida vaatajale paista lastakse? Kas kõik on kohe pealtnäha nähtav või on veel midagi peidus? Kuidas mõjutab vaatlejat või vaadeldavat keskkond? Missuguseks vormib meid kool ja missuguste normidega me elus peame arvestama? Kas vorm on norm? Mida peab ühiskond on normaalseks, kuhu tõmmata piir esteetikas? Kas juhinduda sotsiaalsete heakskiidetud tavade järgi või on lummavam metsik olemus ja isekasvamine?
Vaata ja sa näed kaugemale!
2019, segatehnika, á 62,5 x 45 cm (24.61 x 17.72 in)
-
Allergic to milk
See on mu töös kõige lõbusam osa! Disainer Tim Bluz esitles oma kollektsiooni „Allergic to Milk”, mis ületas kõik ootused. „Kui ma ei saa piima juua, siis ma saan seda kanda!” ütles ta. Tema kollektsiooni inspiratsiooniks oli Eesti piimatoodete pakendikujundus.
Tehniline teostus ja ettevalmistused algasid mitu kuud enne moeshow’d—ideed, visandid, kanganäidised, ebaõnnestumiste ja kordaminekud… Lõpptulemuse laval nägemine oli tunduvalt muljetavaldavam kui mis tahes kujutis arvutiekraanil.
Suur aitäh Timile, et ta mind kaasas ja usaldas. Mul oli tõeline au olla osa lavatagusest jõust.
Loe uudist ja vaata fotosid Anne ja Stiili Delfi lugu
Fotograaf: Maksim Toome
-
Rae Golfiklubi visuaalne identiteet
Golf ei ole lihtsalt sport — see on võimalus välja lülitada, hingata sügavalt sisse ning olla looduse keskel, samm-sammult edasi liikudes nii rajal kui mõtetes. Golfimaailm ühendab täpsuse, rahuliku keskendumise ja looduse puhta ilu.
Mul on hea meel jagada, et olen loonud uue visuaalse identiteedi Rae Golfiklubile! See projekt oli eriliselt inspireeriv, loodud kujundus toob esile nii Rae Golfiklubi professionaalsuse kui ka selle kogukonna sõbralikkuse. Keskmes on liikumine, roheliste väljakute avarus ja see eriline energia, mis tekib, kui nii noored kui pro’d astuvad rajale, et nautida mängu ja värsket õhku.
Suur aitäh Rae Golfiklubile usalduse eest — rõõm ja au oli sellele teekonnale oma loominguline panus anda!
Logo T-särk Märk -
Kümne parima seas
2015. aastal korraldas alkoholitootja Liviko Eesti tootedisaini konkursi, mille eesmärk oli leida kujundus kvaliteetsele kodumaisest viljast valmistatud Viru Valge viinale ning tuua esile Eesti kaasaegsete disainerite looming. Kokku esitati konkursile 414 tööd. Minu töö „Käimapanev jõud” („Driving Force”) valiti 10 parima finalisti sekka. AS Liviko korraldas võidutöödest ka ühise näituse Tallinnas, Saku Suurhallis.
-
Naised – erinevad ja sarnased Kuressaare lossis
“Sellele, kes treppidest ronimist ei pelga, võib Kuressaare linnuse kaitsetorni ülakorrusele jõudmisel osaks saada vääriline vaevatasu näituseelamuse näol. Sest külmaks ei tohiks naiselikkusest pakatavad Kristin Kutti maalid ja graafika kedagi jätta…” Nii räägib näitusest “Naised – erinevad ja sarnased” Kuressaare lossi tornikohvikus Saarte Hääl.
Keskpäevane raadioeeter lisas omamoodi kuulsuse hõngu ja maalid leidsid kiirelt uue peremehe.
Aitäh Saaremaa Muuseumile näitusekutse ja korraldamise eest!
Foto: Raul Vinni
