Kristin Braks
Kunstnik, graafiline disainer, õpetaja
Kord ja korratus värvist vormini
“Kihnu virvendused”
Akrüül, 2026
„Kihnu virvendused“ on maalitud plein air Kihnu saarel, kus tuul ei küsi rannas tegutsemisluba. Kõik siinsed tegelased on sitked ja südikad – nad peavad vastu tormile ja oskavad päikeses särada.
Akvarelliseeria “Põhjala linnud”
Akvarell paberil, 2023 – 2026
„Põhjala linnud“ on sündinud kohtumistest metsasalus, kus tihti liigun ja toimetan. Mõni pilgu eest varju hoidev püsielanik on ajapikku tuttavaks saanud hääle järgi, mõni lind ainult vilksatab läbi, jättes jälje oma värvikirevusega. Mina püüan need looduse väikesed imed pintsliga kinni.
Loodus on täis väikesi imesid.
Loe edasi…
Linnud ei püsi paigal ega poseeri tellimise peale. Võib-olla sellepärast sobib nende maalimiseks just akvarell – ka vesi ja värv kipuvad vahel oma elu elama.
Mind huvitab vähem linnu täpne portree ja rohkem see hetk, mil ta korraks nähtavale ilmub: liikumine, värv, pilk või iseloomulik poos. Mõni kohtumine kestab pikemalt, mõni ainult sekundi, aga vahel piisab sellestki.
Sarja kuuluvad mulle tuttavaks saanud metsalinnud – rähnid, puukoristajad, siisikesed, siidisabad ja teised “naabrid” või juhuslikud külalised.
“Režiimid”
Akrüül, 2024-2025
Me kõik oleme mingis olekus. Mõnikord isegi selles, milles arvame end olevat. „Režiimid“ vaatleb inimesi erinevates hetkeolekutes – kohalolevana, äraolevana või kusagil nende vahel. Mind huvitab hetk, mil teadlik kontroll taandub ja asemele tuleb midagi vahetumat: poos, pilk, liikumine või lihtsalt olemine. Modell jääb justkui omaette ega otsi vaatajaga kontakti. Ometi paneb tema olek küsima, mis selles hetkes toimub.
“Ohakal on vägi”
Geelplaaditrükk, 2022
„Ohakal on vägi“ sai alguse ühest visa loomuga taimest, mis kasvab seal, kus talle parasjagu sobib, ega küsi selleks kelleltki luba. Ka geeltrükis on ta isekas – laseb end küll näidata, kuid iga kord erinevana: kord teravamalt, kord hajusamalt, alati kordumatult, nagu otsustaks ise, mil moel ta välja ilmub. Samas ei ole ta kunagi üksi – tema kõrval on ka teisi taimi, igaüks oma kuju, rütmi ja iseloomuga.
Loe edasi…
Geeltrüki juures meeldib mulle see, et ma ei saa tulemust lõpuni kontrollida. Värv, taim, surve ja järgmine kiht teevad igaüks natuke oma tööd ning sama pilti teist korda enam päriselt ei saa.
Tehniliselt on geeltrükk monotüüpia liik: värv kantakse pehmele geelplaadile, sellele asetatakse taimed, šabloonid või muud jälge jätvad materjalid ning kujutis kantakse paberile. Tööd sünnivad sageli mitme kihi kaupa ja osa varasemast jääb järgmiste kihtide alt läbi kumama.
Geelplaati on ka ise võimalik kodusel meetodil valmistada kasutades selleks želatiini ja glütseriini „Ohakal on vägi“ ja „Vaikus“ on trükitud minu enda valmistatud geelplaadiga.
“Vaikus”
Monotüüpia, 2023
Vaikus ei tähenda tingimata, et midagi ei toimu. Mõnikord on seal lihtsalt rohkem ruumi vaadata.
“Niidul”
2010-2024
Looduslikel niitudel on midagi, mida hoolikalt korrastatud maastikus sageli ei ole – natuke juhust, natuke kaost ja väga palju elu. Mind köidavad seal muutuv valgus, taimed, putukad, seened ja kõik need väikesed detailid, millest võib järgmise töö idee alguse saada.
Ma ei lähe niidule ainult maalima. Vaatan, pildistan ja kogun tähelepanekuid. Mõni taim, valguslaik või täiesti juhuslik kohtumine võib hiljem ilmuda maalile hoopis teises vormis. Osa sellest visuaalsest märkmikust jõuab ka Kakusalu Instagrami.
Loe edasi…
Looduslik niit on elupaik väga paljudele taime-, putuka-, linnu- ja seeneliikidele. Eriti olulised on niidud tolmeldajatele, kuid sama tähtis on nende mitmekesisus kogu maastiku tasakaalu jaoks.
Intensiivne maakasutus, monokultuurid ja liiga sage niitmine muudavad selliseid elupaiku järjest haruldasemaks. Niidu taastumine võtab aega ning vahel tähendabki looduse hoidmine lihtsalt seda, et kõike ei pea liiga kiiresti korrastama.
Mulle meeldib see mõte ka visuaalselt: niit ei ole kunagi päriselt valmis. Ta muutub pidevalt, kasvab üle, kuivab, õitseb uuesti ja näeb iga kord natuke teistsugune välja.
Linoollõige
2020 – …
Linoollõike juures meeldib mulle, et tulemus pole kunagi päris etteaimatav. Üks ja sama kujutis võib saada mitu elu – iga tõmmis veidi erinev, sõltuvalt värvist, paberist, survest ja vahel lihtsalt juhusest. Kõigepealt tuleb aga pilt tagurpidi mõelda, linoleumi sisse lõigata ja alles siis selgub, mis tegelikult paberile jõuab. Just see aeglane käsitöö ja väike annus ettearvamatust teevad linoollõike minu jaoks huvitavaks.
Loe edasi…
Linoollõige on kõrgtrükitehnika, mille puhul kujutis lõigatakse linoleumist või spetsiaalsest trükiplaadist valmistatud matriitsi sisse. Värv kantakse lõikamata, kõrgematele pindadele ning kujutis trükitakse paberile, papile või kangale käsitsi või pressiga.
Kuna trükib matriitsi kõrgem osa, jääb lõigatud pind paberil värvita. Kujutis valmib matriitsil peegelpildis ning iga tõmmis võib sõltuvalt värvikogusest, materjalist ja survest veidi erineda.
Eksperimentaalgraafika
2020
Tsüanotüüpia + siiditrükk = suurepärane tulemus
Vahel käin lihtsalt enda rõõmuks kunstikursustel, mis annavad mu loomingule värske vaatenurga. Seekord avanes võimalus kombineerida kiireid, mängulisi ja eksperimentaalseid graafikatehnikaid.
Ma pole päris kindel, kas tsüanotüüpia on minu tehnika, aga ühe uue võimaluse lisas see mu tööriistakasti küll – ja sinist saab sellega korralikult.
Üks mu varasem visand sai uue elu tööna „Yin & Yang“.
Rohkem pilte kursuselt, sealhulgas minu töid, leiab Eesti Kunstiakadeemia kursuse galeriist.
Yin & Yang, süöejoonistus, tsüanotüüpia, siiditrükk, 2020
Loe edasi…
Katsetus, tsüanotüüpia ja siiditrükk, 2020
“Vorm on norm”
2019
Inspiratsiooni teosele andis iluaiandus, mis tekitas esteetilise küsimuse, mida peetakse ilusaks – kas väetatud ja pügatud dekoratiivtaime või piiranguteta keskkonnas kasvanud puud? Ühe ja sama liigi vorm võib sõltuvalt eesmärgist oluliselt erineda, kõik oleneb sellest, mida me võrselt ootame ja kus ta kasvab. Loodusele omane originaalsus ja mitmekesisus ilmneb igas isendis, vormi määrab ära keskkond.
Kas vorm on norm?
Loe edasi…
Teos kannab endas eksistentsiaalset olemuse ja näivuse küsimust, mis tekkisid läbi hariduse ja kasvatuse mõtestamise. Iga unikaalne isend on vastasmõjus keskkonnaga.
Kumb kumba mõjutab?
Vormimuutustega toimetulek on keskkonnaga kohastumus. Inimese eeliseks on vabadus valida vormis ja vormitu oleku vahel, vormi muuta või normeeritud keskkonda vahetada.
Kas see on normaalne?
Kas tegelikkus on see, mis vaatajale paistab või see, mida vaatajale paista lastakse? Kas kõik on kohe pealtnäha nähtav või on veel midagi peidus? Kuidas mõjutab vaatlejat või vaadeldavat keskkond? Missuguseks vormib meid kool ja missuguste normidega me elus peame arvestama? Kas vorm on norm? Mida peab ühiskond on normaalseks, kuhu tõmmata piir esteetikas? Kas juhinduda sotsiaalsete heakskiidetud tavade järgi või on lummavam metsik olemus ja isekasvamine?
Vaata ja sa näed kaugemale!
Graafikanäitus:
Tallinna Ülikooli Tallinna galeriis (05.2019 – 09.2019)
Tallinna Ülikooli kohvikus “Oaas” (10.2019 – 05.2021)
Vaata rohkem…
Kadrioru pargi avastusraja tööleht
Kadrioru park on koht, kuhu võib minna lihtsalt jalutama – aga kui hakata natuke tähelepanelikumalt vaatama, on seal palju rohkem avastada.
„Kadrioru pargi avastusrada 24/7“ sündis õppematerjalina, mis juhib märkama pargi loodust, ajalugu ja detaile. Seda saab kasutada omal käel pargis liikudes või abivahendina õuesõppeks.
Materjal valmis koostöös Kadrioru kunstimuuseumi ja Kadrioru Pargiga Eesti Rahvuskultuuri Fondi toel.
PDF on saadaval eesti-, inglise- ja venekeelsena. Lae alla estikeelne versioon Eesti Kunstimuuseumi kodulehelt või inglisekeelne versioon siit:
Pakendidisain
Pakend on üks neid disainiobjekte, mille puhul ilusast pildist üksi ei piisa. Ta peab mahutama info, arvestama tehniliste ja seaduslike nõuetega, sobima tootmisega – ja kõige lõpuks veel riiulil silma ka jääma.
Just see piirangute ja võimaluste kombinatsioon teeb pakendidisaini minu jaoks huvitavaks. Mõnikord tundub, et ruumi pole üldse. Ja siis tuleb sinna ikkagi kõik vajalik ära mahutada.
Loe edasi…
Pakendikujundus algab tavaliselt väga praktilistest küsimustest: mõõdud, materjal, trükitehnoloogia, kohustuslik tekst ja brändi nõuded. Toidupakendi puhul lisanduvad veel seadusest tulenevad piirangud. Minu töö on panna need eri kihid üheks tervikuks nii, et pakend toimiks tehniliselt, oleks äratuntav ja annaks tootele riiulil võimaluse märgatud saada.
“Allergic to milk”
2018
See on üks mu disainitöö lõbusamaid kõrvalepõikeid. Disainer Tim Bluz lõi kollektsiooni „Allergic to Milk“, mille inspiratsiooniks said Eesti piimatoodete pakendid. Kui piima juua ei saa, võib seda vähemalt kanda.
Minu osa oli aidata pakendigraafika kangale ja lavale viia. Selle taga oli mitu kuud katsetamist, visandeid, kanganäidiseid, ebaõnnestumisi ja uusi katseid.
Arvutiekraanil nägi kõik ühte moodi välja, laval hoopis teistmoodi. Ja just see oli asja juures kõige põnevam.
Uudist ja fotosid saab vaadata Anne & Stiili loos → Anne ja Stiili Delfi lugu
Fotograaf: Maksim Toome
Rae Golfiklubi visuaalne identiteet
2017
Rae Golfiklubi visuaalse identiteedi loomisel oli lähtekoht lihtne: golfis saavad kokku täpsus, liikumine ja väga palju rohelist ruumi.
Eesmärk oli luua märk ja visuaalne keel, mis töötaks võrdselt hästi nii logona, särgil kui ka väikese märgina – selge, äratuntav ja ilma liigse ilustamiseta.
Tulemuseks sündis identiteet, mida sai kasutada erinevates formaatides ja mille keskmesse jäi liikumise tunne.
„Käimapanev jõud”
2015
„Käimapanev jõud“ („Driving Force“) valmis 2015. aastal Liviko Eesti tootedisaini konkursile. Kokku esitati 414 tööd ja minu kujundus valiti kümne finalisti hulka. Konkursi eesmärk oli leida uus kujundus Viru Valgele ning finalistide töid esitleti hiljem ühisel näitusel Saku Suurhallis.
Näitus Telliskivi veinibaaris Pokaal
2013
Ajakirjas Anne & Stiil (suvi 2013) ilmus väike nupuke veinibaari “Pokaal” avamisest Telliskivi Loomelinnakus. Baari seintel oli näitus minu maalidest.
Näitus „Naised – erinevad ja sarnased”
2012
“Sellele, kes treppidest ronimist ei pelga, võib Kuressaare linnuse kaitsetorni ülakorrusele jõudmisel osaks saada vääriline vaevatasu näituseelamuse näol. Sest külmaks ei tohiks naiselikkusest pakatavad Kristin Kutti maalid ja graafika kedagi jätta…” Nii räägib näitusest “Naised – erinevad ja sarnased” Kuressaare lossi tornikohvikus Saarte Hääl.
Keskpäevane raadioeeter lisas omamoodi kuulsuse hõngu ja maalid leidsid kiirelt uue peremehe.
Aitäh Saaremaa Muuseumile näitusekutse ja korraldamise eest!
Kes ma olen
Igapäevaselt tegelen graafilise disainiga, vahel õpetan ja ülejäänud ajal kipun midagi maalima, trükkima, pildistama või hoopis istutama. Kui disainis on olulised täpsus ja kontrollitud tulemus, siis kunstitöödes katsetan tehnikaid, kompan piire ja annan rohkem ruumi juhusele. Õpetajana toetan loominguvabadust ja aitan leida visuaalset suunda. Kunstnikuna huvitab mind eelkõige hetke tõlgendus. See, mis on parajasti olemas, võib järgmisel hetkel olla juba muutunud.
Reproduktsioonid
Mõnest originaalteosest on saadaval ka kvaliteetsed reproduktsioonid. Valida saab valmis mõõtude vahel või küsida sobivat suurust. Uuri lähemalt.
Töötoad
Aeg-ajalt jagan seda, mida ise oskan. Juhendan kunsti-, käsitöö- ja graafilise disaini töötubasid ning eratunde. Huvi korral võta ühendust!
Abstraktne Akt Ehast koiduni Figuurid Lilled Linnud Loomad Maastik Meri Rand Talv Vaikelu