English

Rubriik: Kollektsioonid ja projektid

  • Olgem mõistlikud!

    Looduslikud niidud on rikkalikud ökosüsteemid. Need on koduks nii tavalistele kui ka haruldastele taime-, seene-, looma-, linnu- putukaliikidele, ja meile, inimestele, eluliselt tähtsad. Niitudel elavad tolmeldajaid – mesilased, liblikad ja lugematul hulgal teisi putukaid, kelle “töö” tagab meile mitte ainult tervisliku toitumise, vaid ka kogu meie planeedi ellujäämise. Kahjuks on inimasustuse laienemine ja intensiivsed põllumajandustavad nagu monokultuuride kasvatamine ja kemikaalide rohke kasutamine saagikuse eesmärgil need õrnad elupaigad “tühjaks imenud”. Umbrohu- ja kahjuritevaba põld võib küll näida esteetiliselt puhtana, kuid need on sisutühjad, neis puudub elu ja metsik ilu – tabamata ime, mida me kõik leida soovime.

    Kas teadsid, et rikutud põldude taastamine niitudeks on võimalik pikaajalise hoolitsusega, see nõuab 6–10 aastat pühendumist. Bioloogilise mitmekesisuse kaitsmine ei tähenda põllumajanduse või toidukasvatamise peatamist, vaid see nõuab tasakaalu. Tänased jätkusuutlikud valikud tagavad elava maastiku ka homseks. Olgem mõistlikud ja tehkem valikuid, mis säästavad meid kõiki.

    Niidul

    Õli ja akrüülmaalid 2010-2024

    Niidud kingivad meile ka ilu: õitsemise või närbumise hetk, see on see ime, mida mina tabada püüan. Lisaks maalimisele dokumenteerin niitude elavat ilu ka fotograafia kaudu. Minu taimestiku, loomastiku ja seente fotokollektsiooni, mis on algispiratsiooniks minu maalidele ja teistele teostele, näed Kakusalu Instagramis.

    2011. Meadow in winter. Oil on canvas 120x40cm
    2011. Meadow in winter. Oil on canvas 120x40cm (47.2 x 15.7 in)
    2021-24 Moonipõld
    2021-24 Moonipõld
    2010. Meadow. Flowerbed. Oil on canvas board # SOLD
    2010. Meadow. Flowerbed. Oil on canvas board # SOLD
    2015. Meadow. Dandelions. Oil on cardboard 30x40cm
    2015. Meadow. Dandelions. Oil on cardboard 30x40cm (11.8 x 15.7 in)
    2018. Meadow. Oil on canvas board 50x40cm
    2018. Meadow. Oil on canvas board 50x40cm (19.7 x 15.7 in)
    2020. Wild orchid. Oil on canvas board 40x50cm
    2020. Wild orchid. Oil on canvas board 40x50cm (15.7 x 19.7 in)
    2013. Meadow in morning crisp. Mixed media 30x40cm # SOLD
    2013. Meadow in morning crisp. Mixed media 30x40cm (11.8 x 15.7 in) # SOLD
    2018, Meadow. Poppies. Oil on canvas board 24x30cm
    2018, Meadow. Poppies. Oil on canvas board 24x30cm (9.4 x 11.8 in)
    2010. Meadow in Summer. Oil on canvas 120x40cm
    2010. Meadow in Summer. Oil on canvas 120x40cm (47.2 x 15.7 in)

  • Linoollõige

    Sarnaselt puulõikele, on linoollõige kunstilise reljeeftrüki tehnika, mille eesmärk on kujutiste reprodutseerimine paberile, papile või kangale, kasutades sobivast linoleumist või kummist graveerimise teel saadud matriitsi. Kujutise reljeef lõigatakse ja graveeritakse linoleumi pinna sisse spetsiaalsete peitlitega ja lõikenugadega. Pind kaetakse õhukese värvikihiga ja vajutatakse trükitavale materjalile trükipressi või käsitrüki meetodil. Trükib reljeefi kõrgem osa, ehk siis lõikamata pind, kujutis tuleb alati peegelpildis.

    Tehnika võimaldab ühte pilti korduvalt produtseerida, kuid iga pressitud tõmmis erineb eelnevast oma iseloomu poolest olenevalt kasutatud värvitoonist, värvikogusest, trükitavast materjalist ja survest, mida avaldatakse jäljendi pressimisel ning veel mitmetest pisidetailidest, mida mõjutab ka juhuslikkus.

    Võimalik on trükkida ka mitmevärvilisi teoseid. Minu tööd on peamiselt monokroomsed.

  • Teel, kaljudel ja lõuendil

    Üks minu suurimaid rõõme kunstnikuna pole mitte ainult aeg, mille veedan pintslit käes hoides, vaid seiklused, mis mind sinna viivad. Meie pere suvine elustiil on elu ratastel. Tervet maaliateljeed korraga autokaravani ära ei mahuta, aga mõned maalitarbed on mul igaks juhuks alati kaasas juhuks, kui tuleb mõni “vabam” hetk mälupiltide kogumises ja on aega mõni ka paberil jäädvustada.

    Need kogemused meenutavad mulle, et kunst ei sünni stuudiovaikusest. Hetked või kogemused maa ja taeva vahel kaljuseinal, mässavates merelainetes või mändide vaikuses — alati kaasas naer, liikumine ja pere armastus.

    Elu, mis toimub õues!

    One of my greatest joys as an artist isn’t just the time I spend with a brush in hand — it’s the adventures that lead me there. Our family has fully embraced a life powered by curiosity and fresh air: van camping, plein air painting for me, rock climbing for my son, and kite surfing for my husband.

    At first, these passions seemed like separate worlds — one rooted in careful observation, another in vertical challenge, and yet another in the wild pull of wind and water. But somewhere along the winding roads and coastal breezes, we discovered how beautifully they fit together.

    While my son scales cliffs and pursues his next route, I set up my easel nearby, chasing the changing light and capturing the landscape around us. And when we trade mountains for shoreline, my husband dances with the wind across the waves — a vibrant blur of color against sunlit water — as I paint the rhythms of the sea.

    These experiences remind me that art doesn’t always live in the quiet of a studio. Sometimes it’s found halfway up a canyon wall, soaring over white-capped waves, or tucked in the shadow of tall pines — always accompanied by laughter, motion, and the love of family.

    Life that happens outdoors!

    Dolina Będkowska, 2023

  • Geeltrükk

    Gelli-print ehk geeltrükk on kaasaegne monotüüpia, mille iseloomulikuks tunnuseks on pigmentülekande ainulaadsus, ühekordsus, mitte-korratav trükiplaat, erinevalt näiteks lino-, siidi- või kõrgtrükist.
    Geeltrükis kasutatakse kujutise loomiseks ja paberile kandmiseks pehmet, kummilaadset plaati (nn gelli plate) . See tehnika on väga populaarne tänu oma lihtsusele ja loomingulistele võimalustele.

    Põhimõte:

    1. Plaadi ettevalmistus – gelli plate on elastne ja veidi kleepuv plaat. Sellele kantakse värv või pigment.
    2. Kujutise loomine – värvile saab teha mustreid erinevate tööriistadega (nt pintslid, spaatlid, tekstuuripaber, šabloonid).
    3. Värvi ülekandmine – trükitav materjal surutakse plaadi peale ja vajutatakse kergelt, et pigment üle kanduks.
    4. Tulemuseks unikaalne kunstiteos – iga trükk on ainulaadne ja kordumatu. Sama tulemust on enmasti võimatu korrata, sest värv kantakse plaadile juhusliku või käsitsi loodud kujutisena. Geeltrüki puhul saab mõnikord teha monotüüpiale tüüpiliselt ka kerge teise trüki (nn ghost print), aga teine trükk samalt plaadilt ei ole enam sama — see on nõrgem või hoopis teistsugune kujutis.

    Omadused:

    • Sobib kiireks ja loominguliseks tööks, ka algajatele.
    • Saab kasutada erinevaid värve: akrüül, guašš, tint.
    • Võimaldab kihilisi ja tekstuuririkkaid kujutisi.

    Geelplaati on ka ise võimalik kodusel meetodil valmistada kasutades selleks želatiini ja glütseriini. Isevalmistatud geelplaat ei ole nii vastupidav (eriti ohtlikud on teravad esemed), kuid ajab asja ära. Allpoololevad maalid on loodud just isetehtud geelplaadi abil.

    Monotüüpiaseeria “Vaikus”

    Akrüül paberil, 2023

    Monotüüpiaseeria “Ohakal on vägi”

    2022, akrüül ja värvipliiats paberil 21 x 30 cm (8.3 x 11.8 in)

  • Experimental graphics

    Cyanotype + screen printing = amazing results.

    Just to treat myself, I sometimes attend art classes that give me a fresh angle on my practice. This time, it opened up a chance to combine fast, playful, and experimental graphic techniques. I’m not sure if cyanotype is my way, but it definitely widened my toolbox with a simple technique that sings an ode to the colour blue. One of my previous sketches found a new life as “Yin & Yang.” You can find more images from this course — including my work — in the Estonian Academy of Art course gallery.

    Yin & Yang, cyanotype and screen printing, 2020

    Sour me, cyanotype and screen printing, 2020

  • Kunstiprojekt “Vorm on norm?”

    Graafikanäitus:

    Tallinna Ülikooli Tallinna galeriis (05.2019 – 09.2019)
    Tallinna Ülikooli kohvikus “Oaas” (10.2019 – 05.2021)

    Vormimuutustega toimetulek on keskkonnaga kohastumus. Inimese eeliseks on vabadus valida vormis ja vormitu oleku vahel, vormi muuta või normeeritud keskkonda vahetada.

    Kas see on normaalne?

    Inspiratsiooni teosele andis iluaiandus, mis tekitas esteetilise küsimuse, mida peetakse ilusaks – kas väetatud ja pügatud dekoratiivtaime või piiranguteta keskkonnas kasvanud puud? Ühe ja sama liigi vorm võib sõltuvalt eesmärgist oluliselt erineda, kõik oleneb sellest, mida me võrselt ootame ja kus ta kasvab. Loodusele omane originaalsus ja mitmekesisus ilmneb igas isendis, vormi määrab ära keskkond.

    Kas vorm on norm?

    Teos kannab endas eksistentsiaalset olemuse ja näivuse küsimust, mis tekkisid läbi hariduse ja kasvatuse mõtestamise. Iga unikaalne isend on vastasmõjus keskkonnaga.

    Kumb kumba mõjutab?

    Kas tegelikkus on see, mis vaatajale paistab või see, mida vaatajale paista lastakse? Kas kõik on kohe pealtnäha nähtav või on veel midagi peidus? Kuidas mõjutab vaatlejat või vaadeldavat keskkond? Missuguseks vormib meid kool ja missuguste normidega me elus peame arvestama? Kas vorm on norm? Mida peab ühiskond on normaalseks, kuhu tõmmata piir esteetikas? Kas juhinduda sotsiaalsete heakskiidetud tavade järgi või on lummavam metsik olemus ja isekasvamine?

    Vaata ja sa näed kaugemale!

    2019, segatehnika, á 62,5 x 45 cm (24.6 x 17.7 in)

  • Allergic to milk

    See on mu töös kõige lõbusam osa! Disainer Tim Bluz esitles oma kollektsiooni „Allergic to Milk”, mis ületas kõik ootused. „Kui ma ei saa piima juua, siis ma saan seda kanda!” ütles ta. Tema kollektsiooni inspiratsiooniks oli Eesti piimatoodete pakendikujundus.

    Tehniline teostus ja ettevalmistused algasid mitu kuud enne moeshow’d—ideed, visandid, kanganäidised, ebaõnnestumiste ja kordaminekud… Lõpptulemuse laval nägemine oli tunduvalt muljetavaldavam kui mis tahes kujutis arvutiekraanil.

    Suur aitäh Timile, et ta mind kaasas ja usaldas. Mul oli tõeline au olla osa lavatagusest jõust.

    Loe uudist ja vaata fotosid Anne ja Stiili Delfi lugu

    Fotograaf: Maksim Toome

error: 2025 © Copyright Kristin Braks