Your cart is currently empty!
Rubriik: Kollektsioonid ja projektid
-
Olgem mõistlikud!
Niidul
Õli ja akrüülmaalid 2010-2024
Vaata fotokollektsiooni niidu liigirohkusest Kakusalu Instagramis.
Meadow
Oil and acrylic paintings 2010-2024
Natural meadows are rich ecosystems, home to both common and rare species that are vital to our region. They support pollinators—bees, butterflies, and countless others—whose work ensures not only healthy diets for us but also the survival of our planet.
Sadly, human expansion and intensive farming practices, such as monocultures and heavy chemical use, have depleted these delicate habitats. The diversity of plants, animals, fungi, and microorganisms—including bacteria—forms the foundation of a healthy natural world, and its loss is deeply felt.
Protecting biodiversity doesn’t mean halting farming or growth, but it does call for balance. Restoring fields to meadows is possible with long-term care and commitment, often taking 6–10 years. Sustainable choices today ensure living landscapes for tomorrow. Let’s be reasonable!
Meadows also gift us with beauty: a seasonal rhythm of blossoming, withering, and returning life. Many of these plants inspire my Meadow Series paintings and appear throughout my nature-themed artworks, including prints and monotypes. Beyond painting, I also document the living beauty of meadows through photography. My personal collection of flora, fauna, and fungi can be explored on the Kakusalu Instagram feed, offering another window into the inspiration behind my art.
-
Linoollõige
Sarnaselt puulõikele, on linoollõige kunstilise reljeeftrüki tehnika, mille eesmärk on kujutiste reprodutseerimine paberile, papile või kangale, kasutades sobivast linoleumist või kummist graveerimise teel saadud matriitsi. Kujutise reljeef lõigatakse ja graveeritakse linoleumi pinna sisse spetsiaalsete peitlitega ja lõikenugadega. Pind kaetakse õhukese värvikihiga ja vajutatakse trükitavale materjalile trükipressi või käsitrüki meetodil. Trükib reljeefi kõrgem osa, ehk siis lõikamata pind, kujutis tuleb alati peegelpildis.
Tehnika võimaldab ühte pilti korduvalt produtseerida, kuid iga pressitud tõmmis erineb eelnevast oma iseloomu poolest olenevalt kasutatud värvitoonist, värvikogusest, trükitavast materjalist ja survest, mida avaldatakse jäljendi pressimisel ning veel mitmetest pisidetailidest, mida mõjutab ka juhuslikkus.
Võimalik on trükkida ka mitmevärvilisi teoseid. Minu tööd on peamiselt monokroomsed.
-
On the road, on the rocks, on the canvas
One of my greatest joys as an artist isn’t just the time I spend with a brush in hand — it’s the adventures that lead me there. Our family has fully embraced a life powered by curiosity and fresh air: van camping, plein air painting for me, rock climbing for my son, and kite surfing for my husband.
At first, these passions seemed like separate worlds — one rooted in careful observation, another in vertical challenge, and yet another in the wild pull of wind and water. But somewhere along the winding roads and coastal breezes, we discovered how beautifully they fit together.
While my son scales cliffs and pursues his next route, I set up my easel nearby, chasing the changing light and capturing the landscape around us. And when we trade mountains for shoreline, my husband dances with the wind across the waves — a vibrant blur of color against sunlit water — as I paint the rhythms of the sea.
These experiences remind me that art doesn’t always live in the quiet of a studio. Sometimes it’s found halfway up a canyon wall, soaring over white-capped waves, or tucked in the shadow of tall pines — always accompanied by laughter, motion, and the love of family.
Life that happens outdoors!
Dolina Będkowska, 2023
Naljakas AI tõlge minu tekstile: Üks minu suurimaid rõõme kunstnikuna pole mitte ainult aeg, mille veedan pintslit käes hoides — vaid seiklused, mis mind sinna viivad. Meie pere on täielikult omaks võtnud uudishimu ja värske õhu elustiili: matkamine autos, õues maalimine minule, kaljuronimine mu pojale ja lohesurf mu abikaasale.
Alguses tundusid need kired nagu eraldiseisvad maailmad — üks juurdunud hoolikas vaatluses, teine vertikaalses väljakutses ja veel üks metsiku tuule ja vee tõmbes. Kuid kusagil keerukatel teedel ja rannikul tuultes avastasime, kui ilusti need kokku sobivad.
Samal ajal kui mu poeg ronib kaljusid ja otsib järgmist marsruuti, seadistan oma eesli lähedale, jälitades muutuvat valgust ja jäädvustades meie ümber oleva maastiku. Ja kui me vahetame mäed ranniku vastu, tantsib mu abikaasa tuulega lainete vahel — elav värvipilk päikesevalguses sillerdaval veepinnal — samal ajal kui mina maalin mere rütme.
Need kogemused meenutavad mulle, et kunst ei ela alati stuudio vaikuses. Mõnikord leitakse see poolel kõrgusel kanjoniseinal, lendamas üle valgekattega lainete või peidetud kõrgete mändide varjus — alati kaasas naer, liikumine ja pere armastus.
Elu, mis toimub õues!
-
Geeltrükk
Gelli-print ehk geeltrükk on kaasaegne monotüüpia, mille iseloomulikuks tunnuseks on pigmentülekande ainulaadsus, ühekordsus, mitte-korratav trükiplaat, erinevalt näiteks lino-, siidi- või kõrgtrükist.
Geeltrükis kasutatakse kujutise loomiseks ja paberile kandmiseks pehmet, kummilaadset plaati (nn gelli plate) . See tehnika on väga populaarne tänu oma lihtsusele ja loomingulistele võimalustele.Põhimõte:
- Plaadi ettevalmistus – gelli plate on elastne ja veidi kleepuv plaat. Sellele kantakse värv või pigment.
- Kujutise loomine – värvile saab teha mustreid erinevate tööriistadega (nt pintslid, spaatlid, tekstuuripaber, šabloonid).
- Värvi ülekandmine – trükitav materjal surutakse plaadi peale ja vajutatakse kergelt, et pigment üle kanduks.
- Tulemuseks unikaalne kunstiteos – iga trükk on ainulaadne ja kordumatu. Sama tulemust on enmasti võimatu korrata, sest värv kantakse plaadile juhusliku või käsitsi loodud kujutisena. Geeltrüki puhul saab mõnikord teha monotüüpiale tüüpiliselt ka kerge teise trüki (nn ghost print), aga teine trükk samalt plaadilt ei ole enam sama — see on nõrgem või hoopis teistsugune kujutis.
Omadused:
- Sobib kiireks ja loominguliseks tööks, ka algajatele.
- Saab kasutada erinevaid värve: akrüül, guašš, tint.
- Võimaldab kihilisi ja tekstuuririkkaid kujutisi.
Geelplaati on ka ise võimalik kodusel meetodil valmistada kasutades selleks želatiini ja glütseriini. Isevalmistatud geelplaat ei ole nii vastupidav (eriti ohtlikud on teravad esemed), kuid ajab asja ära. Allpoololevad maalid on loodud just isetehtud geelplaadi abil.
Monotüüpiaseeria “Vaikus”
Akrüül paberil, 2023
Monotüüpiaseeria “Ohakal on vägi”
2022, akrüül ja värvipliiats paberil 21 x 30 cm (8.3 x 11.8 in)
-
Experimental graphics
Cyanotype + screen printing = amazing results.
Just to treat myself, I sometimes attend art classes that give me a fresh angle on my practice. This time, it opened up a chance to combine fast, playful, and experimental graphic techniques. I’m not sure if cyanotype is my way, but it definitely widened my toolbox with a simple technique that sings an ode to the colour blue. One of my previous sketches found a new life as “Yin & Yang.” You can find more images from this course — including my work — in the Estonian Academy of Art course gallery.
Yin & Yang, cyanotype and screen printing, 2020
Sour me, cyanotype and screen printing, 2020
-
Kunstiprojekt “Vorm on norm?”
Graafikanäitus:
Tallinna Ülikooli Tallinna galeriis (05.2019 – 09.2019)
Tallinna Ülikooli kohvikus “Oaas” (10.2019 – 05.2021)Vormimuutustega toimetulek on keskkonnaga kohastumus. Inimese eeliseks on vabadus valida vormis ja vormitu oleku vahel, vormi muuta või normeeritud keskkonda vahetada.
Kas see on normaalne?
Inspiratsiooni teosele andis iluaiandus, mis tekitas esteetilise küsimuse, mida peetakse ilusaks – kas väetatud ja pügatud dekoratiivtaime või piiranguteta keskkonnas kasvanud puud? Ühe ja sama liigi vorm võib sõltuvalt eesmärgist oluliselt erineda, kõik oleneb sellest, mida me võrselt ootame ja kus ta kasvab. Loodusele omane originaalsus ja mitmekesisus ilmneb igas isendis, vormi määrab ära keskkond.
Kas vorm on norm?
Teos kannab endas eksistentsiaalset olemuse ja näivuse küsimust, mis tekkisid läbi hariduse ja kasvatuse mõtestamise. Iga unikaalne isend on vastasmõjus keskkonnaga.
Kumb kumba mõjutab?
Kas tegelikkus on see, mis vaatajale paistab või see, mida vaatajale paista lastakse? Kas kõik on kohe pealtnäha nähtav või on veel midagi peidus? Kuidas mõjutab vaatlejat või vaadeldavat keskkond? Missuguseks vormib meid kool ja missuguste normidega me elus peame arvestama? Kas vorm on norm? Mida peab ühiskond on normaalseks, kuhu tõmmata piir esteetikas? Kas juhinduda sotsiaalsete heakskiidetud tavade järgi või on lummavam metsik olemus ja isekasvamine?
Vaata ja sa näed kaugemale!
2019, segatehnika, á 62,5 x 45 cm (24.6 x 17.7 in)
-
Allergic to milk
See on mu töös kõige lõbusam osa! Disainer Tim Bluz esitles oma kollektsiooni „Allergic to Milk”, mis ületas kõik ootused. „Kui ma ei saa piima juua, siis ma saan seda kanda!” ütles ta. Tema kollektsiooni inspiratsiooniks oli Eesti piimatoodete pakendikujundus.
Tehniline teostus ja ettevalmistused algasid mitu kuud enne moeshow’d—ideed, visandid, kanganäidised, ebaõnnestumiste ja kordaminekud… Lõpptulemuse laval nägemine oli tunduvalt muljetavaldavam kui mis tahes kujutis arvutiekraanil.
Suur aitäh Timile, et ta mind kaasas ja usaldas. Mul oli tõeline au olla osa lavatagusest jõust.
Loe uudist ja vaata fotosid Anne ja Stiili Delfi lugu
Fotograaf: Maksim Toome
